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九游体育从早期人们对鞋履的要求只是“能穿”，到后来的“好穿”，直至现在的“讲究”。不知觉间，球鞋不断加重着存在感，影响着人们的生活方式。如今再在“球鞋”后缀摞上“文化”二字，也是恰如其分。
于是乎，越来越多的人开始追随球鞋文化，挖掘球鞋历史，探索球鞋价值。慢慢的这种文化被追随者们所透析，诚如每一位热爱它的人，在拿到一双球鞋时都能娓娓道来一个曼妙的故事。就这样，先驱者们出现了，他们开始有了新计划，他们想用特别的方法去建设文化。
文化会不停的迭代更新，而艺术却是永恒的。先驱者们试图通过艺术形式建设并发扬这个不算主流的文化，而实验性或是不可预见性，是这些先驱者们的共性。
艺术家Freehand Profit的名号已被绝大部分球鞋文化追随者所熟知。一具具充满邪恶恐怖元素，同时又极具张力与视觉冲击效果的的球鞋面具均出自他的双手。
早在2010年Freehand Profit决定启动一个名为MASK356的艺术企划。用解构的艺术形式将球鞋拆解，打造出一件件令人过目不忘毒气面具。当Freehand Profit聊起为何选用毒气面具为艺术产物时，他说到：
作为球鞋文化的追随者，Freehand Profit即选用了球鞋作为解构艺术的载体，他认为，我们脚上的球鞋能够代表我们每个人的不同人格色彩。当然，这便是我们热爱球鞋文化的理由之一。
凭借“抄袭”系列服饰而成名的青年服装设计师苏五口在此次Converse不是谁都懂活动中，再次展现了他的鬼才。Conerse Jack Purcell一直是苏五口钟爱的鞋款之一，这次 Converse交给苏五口20双Jack Purcell让他尽情改造。苏五口做了一份如何切开它的说明书，并邀请了20位来自不同领域的网友创造属于他们自己的“开口笑”。
苏五口说：被封闭了这么多年，我觉得他应该是被切开的时候，是我还原了开口笑本来原有的东西。破坏的艺术形式，显而易见了。他用不同破坏工具，不同破坏手段，将球鞋文化回归本质，带回到只留有经典的时代。
艺术的输出就像输出情感一样，它最终可能就像哭或者笑，或者工作一样，所以我觉得艺术就是这样，你不需要别人懂。我觉得你一旦需要别人懂得活，那就是商业。
球鞋文化之下、破坏艺术背后，传递着苏五口对艺术追求个性、拒绝商业的期望。
ACRONYM x Nike系列球鞋的热卖、ACG 系列的抢手，无不宣布Errolson Hugh的理念得到充分认可。将一双普通球鞋扔至Errolson Hugh脑中用创意去重造，将球鞋与一根绑带或一副拉链结合在一起，一双双超乎想象的球鞋艺术品鱼贯而出。
在研究球鞋设计方案时，会尊重产品本来的历史。不论是街头文化、流行文化，我们会把鞋款所具有的文化性与我们的机能设计相结合。
不难看出，Errolson Hugh 通过重造，的艺术形式，将理念与球鞋结合到一起孕育而成的新产物，早已不单单只是双球鞋那么简单了。
在球鞋文化背景下，Errolson Hugh用其个人对服饰、鞋履功能的理解，通过“重造”的艺术形式赋予它们新定义。当你身着 ACRONYM或ACG的时候，你得好好想想，这位工业设计氛围下成长的服装设计师究竟在传达一种怎样的生活方式。
法国艺术家Michel Blazy擅长运用活生生的、易变质的有机物质作为材料，带来别具一格的艺术解读。在去年结束的与Hermès在合作展《Living Room II》和正在进行的威尼斯双年展中均带来了球鞋艺术产物。他将植物植于鞋内，另双方新生。
Michel Blazy热爱研究自然的本能和人造的经验之间的丝缕，而在球鞋盆栽艺术中用球鞋隐喻人工、植物隐喻自然，另其二者获得新生。在球鞋盆栽中体现的植物的生长死亡、球鞋的衰败被侵蚀，阐述着Michel Blazy对自然科学物质的千变万化，永不消减的生态循环的艺术理念。
当球鞋不再代表着球鞋，我们对它有了一个新的定义，即球鞋获得新生了。或许Michel Blazy不是一位球鞋文化追随者，但他看到了在球鞋文化中的闪光点，并通过艺术形式激发出更多我们未曾参透的含义，这对球鞋文化的保留与发扬起到了极为关键的作用。
我们的标题《当球鞋文化衍生为一种艺术形式》其实还有另外一种解读——如何深刻并有效的传播我们的球鞋文化。
即使我们看到了“解构、破坏、重造、新生”这四种各具特色的艺术手段，看到了面具、盆栽等别出心裁艺术产物，但若说起缘由与目的，我们更想看到是我们所热爱的球鞋文化能够被更多的人接受并且影响更多的人。
或许我们没有超强的动手能力，也没有天生的艺术细胞，但我们仍可以献出我们对球鞋文化的热情。生活中，当你入手了一双新鞋然后与那些不太了解球鞋文化的长辈、同学、朋友分享它的故事，他们可能会无心听之，但这也没有关系。
